PODEMOS CONCLUIR

...que la espiritualidad del hombre, se desarrolla de diferentes maneras, buscando a fondo la esencia del ícono, logrando así construir la ideología y/o adoración por este.

A través de este blog, intentamos dar a conocer la espiritualidad y sus diferentes formas de expresión, tales como:

- Pintura
-Música
- Arquitectura

Y arte en general a lo largo de la historia.
En la pintura la podemos apreciar en claros ejemplos como los vitrales, en las iglesias.

La música en el Románico fue un canto no instrumental empleado en las iglesias durante la misa, con el objetivo principal de solidificar la fe de sus fieles religiosos. A través de este canto se transmitía: ideología, sentimientos y emociones. Este canto fue una de las maneras artísticas por el cual el hombre purificaba su espíritu orientándolo a sus creencias religiosas.

En la arquitectura tanto Gótica como Románica, tenemos reflejado este poder de conversión e influencia del espiritualismo para con las personas, para acudir a su reflexión.

Con esta página esperamos que se haya podido conocer mejor la conexión del mundo espiritual en el arte a través del tiempo.

LIBERTAS ET RECUSATIONIS (LIBERTAD Y PROTESTA)

Este post habla sobre el contexto histórico, en el que se desarrollaron las corrientes artísticas que mencionamos a lo largo del blog.

Similares son las épocas del Románico, Gótico y Renacimiento, con respecto a la religión y a la política, que iban de la mano. La Iglesia tenía un poder absoluto, siendo los sumos pontífices los que la dirigían, pero muchas veces por el afán de convocar y convertir cada vez a más fieles, se malinterpretaban y confundían las acciones, llegando hasta corromperse y manipular al pueblo e inclusive a los artistas.

En la etapa Románica, los artesanos eran utilizados para influir en la vida de las personas del pueblo a través de pinturas con escenas bíblicas, distintos cantos como los son el Gregoriano y el Trovadoresco. La escultura y arquitectura, realizadas esencialmente para generar un enaltecimiento divino y así consolidar la fe de las personas.

La principal diferencia entre el arte Románico y el Gótico, era la manera en la que se quería transmitir el temor a Dios, mientras que en la primera etapa se hacían cumplir los mandatos por medio de la aprensión; en la segunda se crearon sensaciones de grandeza y divinidad con tan solo mirar las impresionantes iglesias tan bien construidas.
Todos estos cambios, influyeron en el comportamiento de los mandatarios en la época del Renacimiento, donde el poder comenzó a extralimitarse.

El Papa Julio II afirmaba: “Si no quieres irte al infierno, tienes que colaborar con dinero”, esto se veía reflejado en el cobro de indulgencias a las personas que estaban a punto de ser excomulgadas. Por si fuera poco, se sumó un derroche del poco dinero con el que se contaba, utilizado para pagarles a grandes artistas de la época que realizaban grandes obras.

Como consecuencia de estos cobros, las personas del pueblo comenzaron a protestar. Lutero junto a varios de los “protestantes” fue tildado de pagano y hereje por unos y condenado a muerte por otros, al no seguir las doctrinas religiosas que la Iglesia planteaba, tiempo después se fundó el Protestantismo.

Martin Luther by Lucas Cranach der Ältere

Podemos concluir que la libertad del hombre por estos tiempos, fue extorsionada y mal encaminada. Probablemente estas fueron las razones por las que las obras artísticas que se realizaban no son del mismo carácter como las que se aprecian hoy en día, llenas de un realismo interior, es decir, un realismo del alma. Una libertad que no tiene fin.

EL ROSTRO ESPIRITUAL DEL ARTE

En el arte, se ve reflejada la influencia espiritual, como es en el caso del Arte Románico y Arte Gótico. El Arte Románico, como religión se denota en su arquitectura religiosa, ya que nos presenta una serie de simbología cristiana en las iglesias, la oscuridad interior de estas, impulsando a las personas a mantener su creencia; este arte, trataba de mostrar imágenes acerca del juicio final, el pecado, etc. lo que las personas reflexionaran bien sus actos antes de llevarlos a cabo, gracias al temor que demostraban tener al no querer terminar de esa manera.

En cambio en el Arte Gótico, nos mostraba una luminosidad en el interior de sus iglesias a causa de la luz que ingresaba por sus decoraciones vitrales, con imágenes cristianas.
En la decoración de estas dos etapas del arte, se encuentran las estatuas de piedra, realizadas con un fin. En el Arte Gótico, presentaban estatuas como gárgolas, quimeras, etc., las cuales fueron muy utilizadas, manifestándose mediante figuras intencionalmente grotescas que representaban hombres, animales, monstruos o demonios, su función principal era la de evacuar el agua de lluvia de los tejados, pero también poseían el fin simbólico espiritual de proteger el templo y asustar a los pecadores.

Diaboli (Notre-Dame)


En el Arte Románico, la decoración con las esculturas, tenemos las representaciones de demonios, símbolos de los cuatro evangelistas, ángeles, pasajes del antiguo y nuevo testamento bíblico; los cuales eran usados con el fin de hacer que el hombre reflexione sobre sus actos, y hagan el bien.


"Gargouille" (Notre Dame)
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“Somos seres espirituales que tienen una experiencia humana”
Neale Donald Walsch

LA ESPIRITUALIDAD A TRAVÉS DE LA MÚSICA EN EL ROMÁNICO

El hombre a través de los tiempos ha ido expresando su espiritualidad de distintas maneras, entre ellas, las representaciones artísticas, como la música que va orientada a expresar: emociones, ideologías y sentimientos.
En el periodo Románico encontramos el canto Gregoriano o “Canto Llano”, el cual fue la música religiosa de los cristianos, sin acompañamiento instrumental (a capela). Este canto se desarrollaba en un ambiente sereno y altamente espiritual, con el objetivo principal de transmitir de la palabra sagrada; El papa Gregorio I (540-604) (San Gregorio Magno) fue quien le dio nombre a este tipo de canto religioso.

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Estos cantos se realizaban en las iglesias monumentales que estaban adornadas de imágenes con escenas bíblicas. en estos lugares, el hombre a través de las imágenes y cantos, llenaba y solidificaba cada vez más su fe hacia Dios, lo cual era el objetivo principal de las autoridades eclesiales.

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Para los fieles creyentes religiosos, el canto era una expresión más donde alimentaban su espíritu. Entonces al buscar mejores maneras de incentivar a sus seguidores, desarrollaron caracteríticas como:

-Textura: monódica, a una sola voz, colectivo -Timbre: vocal, a capella, sin instrumentos.
-Texto: siempre latín -Compositor: anónimos, no firmaban por humildad.
-Movimiento: lento, sin prisa, sin pulsación marcada
-Ritmo: libre, dependiente del texto, sin compás, nada repetitivo -Carácter: de recogimiento.

Pero el Gregoriano no fue el único coro de la época, pues el desarrollo de la música llevó a la necesidad de escribir los sonidos, y esto, provocó fuera cada vez más difícil de interpretar, haciendo más complejas sus melodías, entonces surgirían los cantos Trovadorescos.

De acuerdo con lo que el pueblo pedía, los intérpretes de estos cantos, se hacían cada vez más famosos, surgiendo los famosos Juglares, (artistas del entretenimiento, dotados para tocar instrumentos, cantar, contar historias o leyendas) para aumentar el gusto por la música en este tiempo.

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La espiritualidad del hombre está llena de ideas, experiencias y creencias; siempre queremos transmitirla a otras personas, para ello buscamos cosas concretas, definiendo estilos y carismas determinados. La música llena la escencia del alma, la tranquiliza, la ennoblece.

UNIDOS A TRAVÉS DEL TIEMPO

Sobre la conexión del mundo antiguo - Románico con lo moderno de Alex Grey.

En cierto momento de la historia algunas civilizaciones no ven al ser humano de la manera como la veían los egipcios geométricamente, o los griegos todo a la perfección resaltando el movimiento de los músculos, el nuevo afán era mostrar su alma, esta corriente es conocida como Románica, en esta época también se dedicaron al perfeccionamiento del cuerpo, pero no un cuerpo físico sino uno espiritual, esto lo hacían mediante ilustraciones, las cuales eran retratadas en los vitrales de las iglesias con llamativos colores atrayendo la atención de la gente. Un claro ejemplo se da en la imagen de “La Vidriera Catedral de Chartres” donde vemos una especie de síntesis de dos personas aladas o ángeles que están dándole la bendición a una persona.
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Acercándonos un poco a la vida de Alex Grey, sabemos que participó en un estudio en Harvard llamado Medicine and Mind donde aprendió mucho sobre el cuerpo y las energías que éste transmite. Es entonces donde consigue la inspiración necesaria para las extravagantes obras que realiza. Al profundizar en ellas, podemos notar que hace una mezcla bastante impactante, entre el ser humano de Grecia con el ser humano espiritual de la época Románica. Con cada una de sus obras podemos sacar distintos mensajes que pueden ir variando de un extremo a otro; hace una exploración profunda del cuerpo, cerebro y espíritu unidos en una sola composición.

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Algo parecido al estudio que Alex Grey realizó es la exposición que se llevó a cabo en nuestro país “El Cuerpo Humano, Real y Fascinante” en la cual cualquier tipo de público puede sentir ciertas emociones que estoy segura Alex Grey experimentó y lo llevaron a crear las obras que actualmente lo mantienen vigente.
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Visita la página de Alex Grey

ARTE: CUESTIÓN DE FE, PERSONAJES Y CULTURAS

Las invasiones Bárbaras trajeron consigo un proceso de transculturización y mestizaje (sincretismo) en Europa; en el cual se invadía e imponían estilos de vida. En este periodo se llega a tener dos conceptos muy distintos, en los que se combina un estilo abstracto - espontáneo con otro figurativo – divino – elitista. Es así que se forma una nueva civilización europea, la cual se manifiesta artísticamente con simetrías, estilizaciones y espontaneidades representadas principalmente en la arquitectura.

Es por esto que se comienza a pensar en la existencia o aproximación de arte cristiano en el gran imperio, sin embargo fue en la época bizantina donde gobernantes como Carlo Magno y descendencia, artistas y colaboradores en la fe se manifestaron principalmente en lo divino. Cabe resaltar que durante su milenio de existencia, Bizancio se caracterizo por defender Europa Occidental de la expansión del Islam, acostumbrándose a herejías, las posturas iconoclastas y persecuciones por la fe.

Comparando la representación de Dios como centro de todo en la época Bizantina con el Renacimiento, donde lo artístico se estructura según al clasicismo romano y se ve al hombre como eje de las cosas, superior a todos, representado como “ser perfecto”.
A diferencia de la “Nueva Roma”, la expansión del arte y la cultura renacentista sobre Europa, demoró un considerable tiempo, pues podemos afirmar que una de sus primeras apariciones se dio por el siglo XVI.

Con las imágenes, se trató de mostrar la deidad del hombre, la riqueza de su cuerpo y el horror a lo abstracto. La arquitectura renacentista tuvo dos particularidades: la de recargar las formas y llevar un estilo geométrico.

El mundo, como mezcla de experiencias, formas, culturas y arte en general; permite especular sobre la diferencia de los estilos, según las etapas de la historia universal, lo que nos lleva a comparar a las manifestaciones artísticas anteriormente mencionadas, con los nuevos pensamientos, como forma de expresión donde lo ilógico, lo divino y lo humano se combinan, extrayendo elementos de diferentes religiones. Un claro ejemplo se da con el New Age, donde lo oriental, el espiritismo, las terapias alternativas, la psicología trans-personal, la ecología profunda, la astrología, el gnosticismo y otras corrientes, armonizan muchas veces proclamando el inicio de una nueva época para la humanidad.

El arte New Age prioriza al hombre, tranquilo y concentrado en su energía, dejando en un segundo plano a Dios junto a la naturaleza (ver imágenes).

Al querer transmitir ideologías de un culto por lo desconocido, se centra en retratos futuristas y hasta muchas veces fantasiosos, diferente pero muy similar a la vez, pues el arte cristiano por una parte plasmaba lo que acontecía por aquellos tiempos,(con los evangelios) ciertas veces se pintaba a Cristo y en otras ocasiones futuros muy lejanos, como la gran “parusía”.
La arquitectura como simbolismo de construir desde adentro hacia afuera el “ser” del hombre, se ve últimamente reflejada con logias, sectas y religiones, pero que no quitan el hecho de arte, como forma de expresión.

"Un masón tiene la obligación de obedecer la ley moral y, si entiende bien el Arte (Real), no será jamás un ateo estúpido ni un libertino irreligioso".

Este texto, el cual ha sido interpretado cantidad de veces por expertos, nos aproxima los “Antiguos Deberes” de los masones; que llegan a una evolución, al construir, es decir dejar su arte en lo real, para que su concepto de G.•. A.•. D.•. U.•. (Gran Arquitecto del Universo) sea una de sus manifestaciones más significativas sobre la libertad de conciencia (sin importar a cual o tal religión construyan su iglesia).

El afán del hombre por conocer la verdad, expresar sus ideas, frustraciones, conquistas y anhelos de perfección, lo lleva a crear, a expresar su arte; es por esto que dejaremos en claro, una vez más que esa palabra DIVINA – RENACENTISTA – CÓSMICA llamada “arte” se encuentra en distintas épocas, quizás similares o incomparables en formas de pensamientos, espacios, momentos, lugares y protagonistas, pero que al fin y al cabo nos dan a entender que el Arte es una Historia sin fin.


Imagen Bizantina


Imagen New Age

¿DE QUÉ TRATA ESTE BLOG?

Intentamos llegar a tratar temas sobre la importancia de la espiritualidad en el arte, respondiendo a la pregunta:
¿CÓMO SE DESARROLLA LA ESPIRITUALIDAD DEL HOMBRE EN EL ARTE, TRAVÉS DEL TIEMPO?
Nos centraremos en cuatro subtemas, de los cuales, el primero será un post que contraste las distintas formas de espiritualidad expresadas en el arte (Relación Bizancio - Renacimiento - New Age). Después postearemos un informe sobre un artista moderno, como es el caso de Alex Grey con quien compararemos la expresión espiritual del cuerpo humano en el mundo antiguo con el mundo actual. El tercer tema que veremos es el de la manifestación de los Cantos (Gregoriano - Trovadoresco) basados en música no instrumental, que tienen como objetivo intensificar la fe de muchos. Y por último veremos cómo se desarrolla la arquitectura, sus características y épocas más resaltantes.
Ya que constantemente nos cuestionamos sobre qué creer, en quién y por lo tanto, cómo creer, es decir, cómo manifestamos nuestro arte (expresiones) de acuerdo a nuestra espiritualidad, tendremos dos puntos de vista; la de un religioso consagrado, y la de un New Age. Así complementaremos nuestras opiniones con el resultado de las entrevistas y responderemos nuestra pregunta inicial.

¡BIENVENIDOS!

Desde un simple bloggero, amante del arte, lector apasionado, investigador o hasta un alumno en apuros; le es de gran importancia encontrar un blog que revele al Arte, documentándose, generando debates o posteando con una muy buena investigación y deducción de por medio.
Es por esto que uno de los estilos que queremos tener al publicar nuestro blog, es el de dinamizarlo con imágenes, actualizaciones constantes, fechas memorables, datos exactos de los acontecimientos y en fin, nuestras opiniones.

Toda la existencia del hombre, se ha basado en cuestionamientos, siempre confiando o indagando, dándole un sentido a su vida y manifestando que creer en algo es fundamental para el esplendor de su espiritualidad, es cuando el arte se expresa para vivir.
Intentamos llegar a cualquier persona, que tenga diferentes puntos de vista y forma de expresar sus creencias, que discrepe o acompañe nuestras publicaciones, pero que llegue con este blog a Historia sin fin.

Realmente, sabes ¿Qué es el arte?

Muchas veces, hablar de arte está directamente relacionado a exposiciones artísticas, museos, conciertos, teatro, entre otros; sin embargo, esa pequeña palabra nos puede llevar a conocer a una persona, un pueblo e incluso una cultura, por ello, como definición más precisa nos encontramos con la palabra ritual que además es el único concepto de arte científicamente comprobado.

Según la Real Academia de la Lengua Española, el arte es la manifestación de la actividad humana, mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Por otro lado, la opinión de varias personas coincide en que es una forma de expresarse del ser humano tanto física como psicológica.
No obstante, en la actualidad debemos entender al arte y sus recursos como un ritual que sirvió como medio de comunicación, sirve para expresar sentimientos y servirá para seguir exponiendo al mundo nuestra grandes civilizaciones incaicas, arte culinario, música y demás.

Al mismo tiempo, muchas personas opinan acerca del arte:
- Una forma de expresarse.
- Libre expresión.
- La expresión de un ser humano.
- Mezcla de ideas que una persona plasma mediante, obras, pinturas, bailes , fotografias.
- Forma de manifestar lo que uno siente.
- Manifestación de la mente.
- Es una manera personal de expresar algo de alguna manera es egoísta porque no está hecha para una persona en especial. Es deber de las personas, el entenderlo.
En conclusión, el arte se encuentra en varios lugares, espacios, momentos; por ejemplo, en un baile, en un cuadro; pero no sirve de nada tenerlo muy cerca y simplemente ignorarlo. Apostar y creer en él, le va a dar un valor agregado increíble y nos va a ayudar a crecer como peruanos.

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